[ November 2007 ] の記事一覧

同僚と元同僚の9人で、神戸のビエンナーレというアートイベントに行ってきた。

新旧のメンツで行動するのってなんだか不思議な感じ。

港町のシンボルでもあるコンテナを発表の舞台とし、公園内に配置された60ものコンテナを順に巡るという趣旨が面白い。あの狭いコンテナの中で、どうやってアートを展開させてるのか、どうやって世界観を伝えようとしているのか、に注目しながら順に回っていく。

鏡部屋に浮かんだ円盤の光がどこまでも続いてゆく『ゆらぎ』。
無限の空間にぼんやり光が心地よいね。

赤い部屋では赤ペンでメッセージを書き残すことが出来る。
壁を埋め尽くすその文字達がそのまま作品となり、微妙に変化していく照明と相まって
不思議な世界を作り出していた（ホラーっぽさも感じた）。お気に入り。

しまうまのケツを覗き見る後輩。シュール。

水が張られてる奥に太陽が投影されていて、日の出・日の入りを体験できる。
ピチョンって水が滴り落ちて小さく波紋を起こしたり、の演出が素敵。
メンバーの一人が絶賛。

竹が張り巡らせて胎内を表現したらしいけど、よくわかんなかった。
でかい編み物としての凄さは伝わったけど。

なにこの癒し空間。床がふかふか＆クッション付きだったら一晩泊まりたい。

古今東西の文字が並ぶ空間。「で？」とは思わなかったけど、
キレイに光ってて十分インパクトあると思う。

在日外国人の顔写真をコンテナ一杯に埋め尽くした作品。
日本で生活してるマイノリティ（少数派：在日外国人）とマジョリティー（多数派：純日本人）の数を逆転させてみるというコンセプトは良いけど、同じ写真がすぐ近くにあったり
たまに関係ない写真が混ざってるのを発見して説得力を失ってしまい残念。

パンダ短冊のコンテナ。やっぱり参加型展示の集客効果は抜群だな。
オレも「うまいことやってけますように。」って全部がうまいこといけばいいんだよもう。

障がいのある人たちによる展示品の一部。
「たまねぎを構成する要素を極限まで絞った最終形態がまさにこれだよなぁ。」
「これこそデザインの極みだ。」なんて言いながら横に居たデザイナーと盛り上がってた。
冗談っぽいかもしれないけど、この意見は一理あると思う。

この他にも、『アーティスティックフォト』展もやってたけど、fotologueなり普段からデジタル写真の目に肥えているので、アナログ加工による作品群を見ても大した驚きは無かったのが本音。

連中と周っていると、「思いついたことをコンテナ内に大量に敷き詰めてるだけで、ふーん、それで？みたいなのもあったよ。」的な意見も出て、オレも少しの同意はあったりするけど、自分の頭にあることを実際にカタチにして発表してる時点で評価に値するよね。

途中、神戸の海を見ながら休憩する。
男子が一列に並んでスネ毛を披露したり、煙草をふかす入社数ヶ月の女子が絵になってたので撮ったりしながらまったりしてた。

そんじゃメシでも食いに行くかーてな流れで歩いてたら、「ハジマル、ハジマル。」とカタコトの日本語で僕らを誘うパフォーマンスガイジンが。

そのままパフォーマンスショーが始まって、後輩が餌食になってたけどそのまま楽しんだよ。

キリンさんをもらいました。神戸タワーとパチリ。

このイベントでは、思いついたこと一個だと主張も弱いけど圧倒的な数を用意することで説得力が増すっていう手法が印象に残りました。でも、それら一個一個がただの複製だったりすると途端に威力を失ってしまうんだろうなあということも同時に考えさせられました。なんか昔ニュースで見た、何万人の署名の中にコピーされたものが一部混ざってて全て無効にされたってのに似てる感じ。

あと、何事もコンセプトありきだなと。例え、パッと見の印象が強くてもコンセプトが無かったら、ただそれだけの存在にしかならない。逆に、コンセプトがしっかり練りこんだものだと、ただの落書きみたいな曲線でさえ際立ってくると。

いい勉強になりましたー。僕ら世代とゆとり教育世代との交流も楽しかたですー。

追記
この外人の大道芸人さんが、実は細川ふみえの元婚約者だったことを知ったのは、この日からしばらく経った社内でのことだった。
大道芸人に抱き付かれた後輩が、「・・・ということは、僕はフーミンの胸と間接的に抱き合ったことにもなりますよね？」って言ってた矢先、みんなから「これだからゆとりは・・・。」みたいに冷笑されてたのがおもしろかったです。

前回の東京デザイナーズウィークの勢いのまま横浜を探索してきました。

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高速に乗って未開の地・横浜まで飛ばす。雲の無い青空が素晴らしく気持ちいい。

まずは『海の見える丘公園』に降り立つ。
家族連れとかカップルとかが穏やかな休日を楽しんでて良い感じ。

アメリカンな風情が漂う公園を楽しむ男子4人。ベンチに座って昼寝とか気持ちよさそう。

『外国人墓地』。
ちょうど特別公開期間らしく、厳かに入場。

よく見ると、お墓の形もいろんデザインがあって面白い。
定番の十字架や棺型のもの、でかい聖書みたいなのやミニ神殿っぽい造りのものまであって飽きなかった。

『横浜中華街』で昼飯食うかってなった。アメリカの次は中国かよ。

神戸にも中華街あるけどスケールが違った。
横浜の方が店構えが豪華で高そうな店が多く、お金さえ出せば本物の高級中華が食べられそう。というか神戸にはそんな本格的な店は無かったような気さえする。
まあでも、もちろんどっちの中華街も、大通りから外れれば胡散臭い店が軒を連ねたりするんだけど。

オレ達も、店の入口に掲げられた「この店がテレビで紹介されました！」ていうテレビ映像のキャプチャを切り抜いて貼っただけのポスターに釣られて入店したけど、「明らかに他店のことやん」と言わんばかりのなんちゃって中華だったからね。

なんちゃって中華というか、おなじみの業務用中華の素を使ったラーメンとチャーハンを適当な火加減で仕上げたやつね。これなら自分で作った方が旨くね？ってぐらいに一口目で味が見切れるやつでがっかり。オレは食に関する中国クオリティは一切信頼しないんだぜ。

散歩しながら次の目的地に向かう。

オレの好きな風景が多いなあ。

観光客に囲まれて甘えてる犬っころ。かわいい。

『大桟橋』に到着。

GoogleMapで見てもらってもわかるんですけど、ホントここは素敵過ぎなんです。
海の上に、細部まで計算されてつくられた人工の公園が広がってる感じ。
（後で知ったけど、国際客船ターミナルなんだって。どうりで。。）

男子4人が「カッコつけてジャケット写真みたいなのやろうぜ」とか、ちょっと興奮しすぎて50枚ぐらいパシャパシャ撮ってしまったよ。
この人工島の内部にはレストランとかもあって、誰か結婚式挙げてたっぽい。
それもわかる気がするぐらいにこの場所が気に入ってしまった。

『山下公園』を通って戻る。

写真の奥の方で多くの観客を魅了するパフォーマンスショーと、その手前で自作の歌を魂の叫びとともに捻り出して歌うおじさん。その絶望的な差におじさんを応援しようとするも、歌詞がけっこう独りよがりなわがままだったのでそのままスルーした。

トイレまでなんでこんなカッコイイの？

横浜って今までノーマークだったけど、すごい素敵な街だということを知りました。

この日ずっと横浜の街で過ごしてたんだけど、どこ行ってもいちいち洒落てやがるのな。もーすごい羨ましいわ。それに行くとこもいっぱいあるのな。まだ赤レンガ倉庫も、みなとみらい21エリアってのも行ってないし1日じゃ周りきれない。

横浜に着くまでは、「神戸っぽいところでしょ」ぐらいの印象でいたけど、全然神戸なんて足元にも及ばなかったよ。規模もレベルも。

残念ながら、「やっぱり関東はすごくて関西はショボい」という事実を突きつけられたぐらいの衝撃はあったかも。だって、ここに住んでる人が大阪とか神戸に来たところで、「ふ～ん。。」ぐらいであまり感動は無いだろうなあって思ってしまう。あ、京都は唯一無二な趣があるからいけそうかもだけど。

「あーやっぱ関東ってすげーよなー、あの娘かわいかったなー。ちっくしょうー。」
てなことをグダグダ話しながら関西方面へ帰りましたとさ。

おしまい。

「東京中が素敵なデザインで溢れる5日間がやって来ます！」との情報をPingMagで知った日から3日後、『東京デザイナーズウィーク2007』に野郎4人で参加してきました。

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東京デザイナーズウィークとは、明治神宮外苑で開催される5日間のデザインイベントで、今年で22年目を迎えるらしい。それも『来場者数は10万人を見込んでる』とか強気な発言が公式サイトに載ってるぐらいの規模らしい。存在すら知らんかった。どうやら同じ期間に、東京の他の場所でも違うデザインイベントやってるみたい。東京には、こういうイベントがわんさかあるみたいで正直羨ましいわー。

入場まで1時間30分待ちって、これなんのアトラクション？

各ブースを回って、気になった展示のフライヤーを貰ってくる。

このイベントで面白いと思ったのは、チケットを買う際に職種を聞かれてその職種にあったカードを渡されること。例えば、デザインやってる人は『DESIGNER』って書かれたオレンジのカードを首から提げてブースを回ることになる。そんで、それを見た企業ブースの人はビジネスパートナーを探したり商談に持っていったりの話が出来るってわけ。

カードの種類は他にも、『BUYER（仕入れる人）』『MAKER（製造業者）』『RETAILER（小売業者）』などといったカードも用意されてるので、これは企業側にとっても来場者側にとっても有意義なアイデアかもしれないね。

オレも、一丁前にデザイナーのカード提げながら周ってたら、「何されてる方ですか？」って聞かれて「webやってます」って答えたら名刺渡されたよ、「もしよかったら連絡ください」的な。まあもちろん受けられませんけど、でも、もしその商品に興味を持ったんならビジネスに繋げることも可能かもしれないと思えたのでワクワクしたのは確か。

『JAPAN BRAND』展。
日本の伝統的な技術や素材を活かして世界に通用する新たなブランドを創る、がコンセプト。あんま関係ないけど、白地に赤の配色がすごい好き。日本国旗のデザイン最高。

日本のモノづくり技術は世界でも群を抜いているのに、日本企業は企業価値を高めるブランディングがすげー下手って本か何かで読んだ気がする。日本の企業、強くなって欲しいな。

これらの展示の中で、半畳程に切り離して使える畳が気に入った。フローリング部屋の端っこにちょこっと畳とか良いんでないかい？

一番大きな建物に入ると、照明とかインテリア関連の企業ブースが乱立してて、±0とかamadanaとかhersみたいな感じの素敵デザインアイテムがわんさかあった。

個人的には、TOTOの展示が素敵だと思った。ミラーボールの部屋に照らされた便器があったり、真上から浴びれるオーバーヘッドシャワーとかカッコよかったですね。

TOTOの弟的なブランド（？）のOTOTOで見たシャワーヘッドが吸盤になってるのも、壁に引っ付くしポップカラーでかわいかった。あれは女子にウケそう。

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一緒に周っていた友人は、これらの展示品から刺激をびんびんに受けたらしく「部屋にある家具を総入れ替えするぜ！」ぐらいのことを言っていた。今持ってるのを処分してIKEAに探しに行くんだって。

オレだってインスピレーション湧いたよ。
デザインとは、日常にあるものを分解してみたところにヒントがあるんじゃないかってことに気付かされた。

例えば、わかりやすい例で言えば豚ね。
あのコンセントの差込口のような豚の鼻が、あの2本の縦筋さえあれば、それはもう豚なんだってこと。まあ極論だけど、でもそれにあと耳を付けて丸くすると途端に愛らしくなるっていうマジック。おもしろい。

http://www.morphorm.de/theosaurus.htmlより。

http://samiraboon.com/wawcs0116336/masks.htmlより。

元ある物にユーモアを加えた例。
これも特徴的な動物の顔のパーツを切り取って使ってる。

http://www.daniel-rohr.de/getframed.htmより。

封筒がそのままフォトフレームになる。面白い発想。

baba akcjaより。

シングルCD-Rの見た目がフロッピーディスクというギャップを狙ったものもおもしろかった。ネットで、ハイテクな黒電話とかも見かけたことあるけど、こういう発想好き。

このページにイベントの写真とか載ってるけど、このポーランドのねーちゃんから写真パチリとされたオレも載ってるかと思ってドキドキしたけどなかって、ほっとした。

来年も是非行きたいです。その他のイベントにも併せて行きたいです。

▼関連リンク：
[PingMag]ベスト・オブ・デザインウィーク2007：拡大版トップリスト！

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その夜、別にイベントに触発されたわけじゃないけど、デジタル1眼レフとムービーカメラで作品作りに励む僕らの姿が。

人通りの少ない深夜の交差点を前に、スケッチブックに何かを書き出す武田くん。

なにがしたいんだかおまえらわ。

おまけ

武田くんの朝

武田くんがみてる

このノリで翌日は横浜に行くことになりました。

続く。